Si has llegado hasta aquí, habrás comprobado que esta página no ofrece nuevo contenido, porque desde el verano de 2026 continuamos con una nueva etapa en.
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Teatroamater 065 Teatro Invisible
En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido el placer de conversar con Alma Prieto y Nely González, del grupo Teatro Invisible, una compañía que desde 2018, ha construido un lenguaje escénico propio a partir de la creación contemporánea, la experimentación y el deseo de emocionar al público.
Durante la charla repasamos los orígenes del grupo, nacido casi de manera espontánea, y descubrimos cómo un proyecto que comenzó con apenas un puñado de personas terminó reuniendo a un equipo unido por la misma pasión por el teatro. Hablamos también de la evolución de la compañía, que ha pasado de adaptar películas a apostar decididamente por dramaturgias originales, construidas a partir de improvisaciones, experiencias personales y un intenso trabajo colectivo.
Uno de los grandes protagonistas de la conversación es «Efecto crítica», el montaje con el que Teatro Invisible está cosechando sus primeros reconocimientos. Sin desvelar su argumento, Alma y Nely nos explican cómo nació esta obra que invita a reflexionar sobre el poder de las palabras, el peso de las opiniones y las consecuencias que pueden tener nuestras críticas, especialmente en una época dominada por las redes sociales y los comentarios inmediatos. Una propuesta que combina humor, emoción y reflexión para dejar una huella en el espectador mucho después de bajar el telón.
También profundizamos en el proceso creativo de la compañía, en su apuesta por una puesta en escena muy visual, donde conviven la interpretación, la música en directo, los audiovisuales, el maquillaje y la iluminación como parte esencial del relato. Una forma de entender el teatro que demuestra que la creatividad puede superar cualquier limitación técnica y que el teatro aficionado sigue siendo un extraordinario espacio para experimentar e innovar.
La entrevista nos permite conocer además la realidad cotidiana de quienes hacen teatro amateur: las dificultades para encontrar espacios donde representar sus obras, la escasez de ayudas, el esfuerzo que supone mover una producción y, al mismo tiempo, la enorme satisfacción que proporciona comprobar cómo el público conecta con cada propuesta y hace suyos los mensajes que transmite.
Ha sido una conversación cercana, sincera y muy inspiradora, en la que también hemos hablado del valor de trabajar en equipo, de la riqueza que aporta reunir a personas de distintas generaciones y de la ilusión con la que Teatro Invisible afronta esta nueva etapa tras los primeros premios obtenidos por «Efecto crítica».
Os invitamos a escuchar esta entrevista porque en ella descubriréis a una compañía que entiende el teatro como un espacio de creación, compromiso, libertad y encuentro con el público.
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Teatroamater 064 Colectivo de Teatro Vistazul
En esta nueva edición del pódcast de Teatroamater hemos tenido el placer de conversar con Antonio Morilla, director del Colectivo de Teatro Vistazul de Dos Hermanas, una compañía que está a punto de cumplir cuatro décadas de trayectoria y que ha sabido mantenerse fiel a la esencia con la que nació: hacer teatro por pasión, compartirlo y disfrutar del camino en compañía.
A lo largo de nuestra charla, repasamos los orígenes del grupo, el legado de Antonio Morillas, fundador de la compañía y figura imprescindible en su historia, y cómo ese espíritu inicial sigue muy presente en un proyecto que ha convertido la ilusión, el trabajo colectivo y el sentido de familia en sus principales señas de identidad.
También hablamos de la diversidad de su repertorio, capaz de moverse con naturalidad entre la comedia, el drama, los clásicos o el teatro social, siempre con el objetivo de aportar una mirada propia a cada montaje. Antonio comparte cómo afrontan textos de autores como Federico García Lorca o los hermanos Álvarez Quintero, el respeto con el que trabajan sus obras y la importancia de conectar esos grandes textos con el público actual.
Durante la entrevista descubrimos algunos de los montajes que mantienen actualmente en cartel, como Los mosquitos, Yerma o su colección de sainetes, además de adelantarnos detalles de su próximo estreno, un nuevo reto que afrontan con la misma ilusión de siempre y con ese proceso creativo en el que el ensayo, la improvisación y el trabajo en equipo terminan dando personalidad propia a cada espectáculo.
La conversación también nos lleva a reflexionar sobre el momento que vive el teatro aficionado en España, un movimiento que, pese a las dificultades, atraviesa un gran nivel artístico gracias al compromiso de cientos de compañías que siguen demostrando que el teatro hecho desde la afición puede alcanzar cotas de enorme calidad. Hablamos igualmente del relevo generacional, de la llegada de nuevos integrantes y de la importancia de seguir construyendo espacios donde las nuevas generaciones encuentren un lugar para crecer sobre el escenario.
Ha sido una conversación repleta de recuerdos, proyectos e ilusión, que nos permite conocer mucho mejor a una compañía que lleva casi cuarenta años demostrando que el amor por el teatro sigue siendo el mejor motor para mantenerse vivo, evolucionar y seguir contando historias.
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Teatroamater 063 Menudas Lagartas
En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido la oportunidad de conversar con Ana Leiva y Alicia Martínez, integrantes del grupo Menudas Lagartas, una joven aunque experimentada compañía ilicitana que llega con mucha energía, sentido del humor y una manera muy personal de entender el teatro.
A lo largo de la charla descubrimos cómo nació su pasión por los escenarios, desde aquellos primeros encuentros con el teatro que cambiaron su forma de mirar la vida hasta una trayectoria llena de aprendizajes, compañías, montajes y personas que han ido dejando huella en su camino. Ambas coinciden en algo fundamental: el teatro es un espacio para compartir, crecer y crear junto a los demás.
También hablamos del nacimiento de Menudas Lagartas, un proyecto que surge de una amistad, de una gran complicidad artística y de la necesidad de no esperar oportunidades, sino de crearlas. Incluso su nombre refleja esa personalidad: una compañía con ganas de sorprender, romper moldes y acercarse al público desde la frescura y la cercanía.
Durante la entrevista repasamos sus dos montajes actuales. Por un lado, “Aquí no paga nadie”, de Darío Fo, una comedia llena de enredos que mantiene intacta su crítica social y que ellas presentan con una puesta en escena renovada y una propuesta que combina humor, actualidad y una mirada crítica sobre la realidad.
Por otro lado, descubrimos “Ratas”, de Ramón Perera, una obra que llegó casi como un regalo y que terminó conquistándolas desde la primera lectura. Un montaje donde aparecen temas como la soledad, la amistad, la maternidad o el fracaso, siempre desde una perspectiva humana y con ese toque especial que aporta la dirección de Sonia Sierra y el trabajo de todo el equipo.
La conversación nos permite además conocer mejor el ambiente teatral de Elche, una ciudad con una intensa actividad escénica donde los grupos colaboran, se apoyan y mantienen vivo un tejido cultural muy especial.
Ana y Alicia tienen claro que su objetivo no es otro que seguir disfrutando del teatro y conseguir que el público disfrute con ellas. No buscan perder la esencia que las ha traído hasta aquí: contar historias que emocionen, diviertan y dejen algo sobre lo que pensar cuando cae el telón.
Una charla llena de entusiasmo, compañerismo y amor por el teatro aficionado con dos creadoras que demuestran que, cuando hay ilusión y ganas de compartir, cualquier escenario puede convertirse en un lugar especial.
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Teatroamater 062 Teatro Abierto
En esta nueva edición de nuestro pódcast hemos tenido la oportunidad de conversar con Rubén Gómez Hurtado, director de la compañía murciana Teatro Abierto, un proyecto que ha encontrado su propia voz apostando por un teatro emocional, comprometido y profundamente humano. A lo largo de la entrevista, repasamos los orígenes de una trayectoria marcada por la influencia del teatro social argentino, una forma de entender la escena que busca no solo emocionar al espectador, sino también invitarle a la reflexión.
Rubén nos cuenta cómo nació Teatro Abierto como un espacio de libertad creativa para dar vida a textos que difícilmente encuentran cabida en los circuitos habituales. Obras poco conocidas, a menudo procedentes de Argentina y Latinoamérica, que destacan por su capacidad para abordar conflictos personales y sociales desde una mirada cercana y sincera. También descubrimos la huella que dejó en él Edmundo Chacour, el director argentino que despertó su vocación teatral cuando apenas era un niño y que le transmitió una manera de hacer teatro basada en la emoción, la verdad y el compromiso con la realidad.
Durante nuestra conversación hablamos de montajes que han marcado la historia de la compañía, como “Decir sí”, de Grisela Gambaro, una obra que reflexiona sobre las consecuencias de renunciar a expresar nuestras propias decisiones, y nos detenemos especialmente en “Silencio Roto”, la propuesta que actualmente llevan a los escenarios. Un espectáculo formado por dos piezas breves que, aunque independientes, comparten un mismo hilo conductor: la lucha contra el silenciamiento, la necesidad de encontrar la propia voz y el valor de tomar decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Rubén explica cómo las protagonistas de estas historias atraviesan auténticos desiertos emocionales, enfrentándose a la incomprensión, la censura o las expectativas ajenas. Una metáfora que conecta con muchas experiencias personales y que convierte el espectáculo en una invitación a reflexionar sobre la libertad, los sueños aplazados y la importancia de atreverse a dar el paso hacia aquello que realmente deseamos.
La entrevista también nos permite conocer el trabajo de las intérpretes Nati González, Laura Sánchez y Esmeralda G. Chumillas, tres actrices que asumen personajes llenos de matices y que sostienen gran parte de la carga emocional de la propuesta. Además, hablamos de la relevancia que adquieren elementos como la música, el piano o el canto, convertidos aquí en símbolos de expresión, resistencia y esperanza.
Otro de los temas que abordamos es la recuperación de “Bar La Costumbre”, un montaje que Teatro Abierto espera volver a poner en escena en 2027. Se trata de una obra inquietante y cargada de simbolismo que reflexiona sobre el miedo, la pasividad social y las consecuencias de aceptar determinadas situaciones como algo inevitable. Una propuesta que dejó una profunda huella en el público y que la compañía desea revisitar con nuevas incorporaciones al elenco.
Finalmente, Rubén comparte su visión sobre la situación actual del teatro amateur en Murcia, reflexionando sobre las dificultades para encontrar espacios de ensayo y el apoyo institucional necesario para que los grupos aficionados puedan desarrollar su labor. Una conversación sincera que pone en valor el enorme esfuerzo de quienes mantienen viva la actividad teatral desde la pasión y el compromiso.
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Castellar del Vallès acogerá la I Muestra de Teatro Amateur del Vallès del 18 al 20 de septiembre de 2026
Castellar del Vallès se convertirá el próximo mes de septiembre en el punto de encuentro del teatro amateur con la celebración de la I Muestra de Teatro Amateur del Vallès, una iniciativa que reunirá durante tres días a diversas compañías del territorio en una programación dedicada a la creatividad, el intercambio y las artes escénicas.
La muestra tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2026 y contará con la participación de ocho compañías seleccionadas, que presentarán sus propuestas teatrales en una programación compartida distribuida a lo largo del fin de semana.
La inauguración será el viernes 18, con dos funciones programadas. El sábado 19 se ofrecerán tres representaciones más, mientras que la clausura llegará el domingo 20, también con tres funciones.
Las obras participantes tendrán una duración aproximada de entre 60 y 90 minutos, con un tiempo previsto de 60 minutos para el montaje y 30 minutos para el desmontaje de cada espectáculo.
Más allá de las representaciones, la muestra nace con la voluntad de crear un espacio de encuentro, apoyo e intercambio entre compañías amateurs, poniendo en valor el teatro hecho desde el territorio y fomentando la conexión entre creadores, intérpretes y público.
Con esta primera edición, Castellar del Vallès apuesta por consolidar una cita cultural dedicada al talento amateur y a la promoción de las artes escénicas de proximidad.
Fuente y ampliación en la web de la Coordinadora teatre amateur Vallès
Antoñita y la gran aventura en el colegio pone el broche final a la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026
La compañía Spirale clausura la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo el 16 de agosto de 2026 con Antoñita y la gran aventura en el colegio, un musical pensado para disfrutar en familia.
La pequeña Antoñita y sus amigos emprenden una emocionante búsqueda llena de imaginación, humor y misterio que les enseñará el valor de la lectura, la creatividad y el trabajo en equipo. Con música, diversión y un mensaje inspirador, este espectáculo invita a pequeños y mayores a soñar y descubrir que las mejores aventuras comienzan siempre con una buena historia. Un cierre perfecto para una nueva edición del festival.
Tres: una comedia sobre la amistad en la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026
El grupo La Galera presenta Tres dentro de la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo el 15 de agosto de 2026, una comedia entrañable que reúne a tres amigas que vuelven a encontrarse tras muchos años.
Entre recuerdos, confesiones y mucho humor, las protagonistas afrontan decisiones que cambiarán sus vidas mientras reflexionan sobre los sueños pendientes, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Con una historia cercana y emocionante, Tres demuestra que la amistad sigue siendo uno de los mayores tesoros y que nunca es tarde para volver a empezar.
Galera Junior protagoniza una gran noche familiar en la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026
Los jóvenes actores de Galera Junior presentan un programa doble dentro de la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo el 13 de agosto de 2026: la obra Un esqueleto en el jardín, un misterioso hallazgo desencadena una divertida sucesión de equívocos y secretos familiares. Después llegará Serafina, la reina aburrida, un espectáculo para todos los públicos que combina música, humor y diferentes culturas para transmitir valores como la convivencia, la inclusión y la amistad.
Dos montajes dirigidos por Ginés Ruiz que ponen de manifiesto el talento de la cantera teatral y convierten esta jornada en una cita imprescindible para disfrutar en familia.
El XXXVI Salón de Teatro Costumbrista Asturiano de Candás reunirá once compañías y una gala especial del 11 al 28 de agosto
El Teatro Prendes de Candás volverá a convertirse este verano en uno de los grandes referentes de la escena asturiana con la celebración del XXXVI Salón de Teatro Costumbrista Asturiano, una cita ya consolidada dentro del calendario cultural del Principado que tendrá lugar del 11 al 28 de agosto de 2026.
La programación reunirá sobre el escenario a numerosas compañías de teatro amateur y costumbrista de Asturias, ofreciendo al público una amplia selección de estrenos absolutos y reposiciones que reflejan la tradición, el humor y la identidad cultural asturiana.
Programación:
Fuente y ampliación en el perfil de Facebook de José Ramón Oliva
El eunuco llena de humor la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo 2026
La VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo el 8 de agosto de 2026 recibe a Arte Escénico Musical con El eunuco, una adaptación de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez que convierte la antigua Atenas en el escenario de una disparatada comedia.
Confusiones de identidad, personajes extravagantes y un ritmo frenético hacen de este espectáculo una apuesta segura para quienes buscan diversión. Con una cuidada puesta en escena y un reparto coral, Arte Escénico Musical ofrece una comedia fresca, dinámica y repleta de situaciones inesperadas que arrancarán las carcajadas del público de principio a fin.
